经典欧文字体,怎样用才对?

2017-06-11

从识别系统、包装、指标、各式各样宣传制作物,到学生论文与客户的提案书等,我们的生活中充满各种字体使用的场合,但放眼看去,几款欧文字体的曝光率居高不下,已从经典变成菜市场字。但既然欧文字体选择多如繁星,我们为什么要执着某些的字体呢?

还记得九〇末至两千年初,Meta字体在欧美大行其道,四处可见,当时学校教文字编排老师特别提醒大家暂时不要再用Meta了。并不是Meta的字体设计有什么问题,而是它疯狂的流行,变成了视觉上的浮滥,好像大家都穿了制服一样,缺乏独特性。无论是因为系统内建的免费字型,或者是因为大家都这么用,设计师若不经思考地使用了某些字体,反而是自我受限。

下列我们要介绍几种常见的字体及其相关的设计,有些是出自大师名家之手,有的则是特别代表某些美学潮流,但概括来说,这些字体都有其时代感。究竟这些设计为何经典?应该怎么正确使用?如果设计师想要跳脱这些惯用的字体,又要如何选择呢?

Optima官方使用率最高

“Optima一脚踩在德国的功能主义之上,另一只脚则立于文艺复兴或罗马时期。”Hermann Zapf如是说,同时具备了理性功能与感性人文,或许这就是它如此受欢迎的原因。

Optima是由字体界大师Hermann Zapf于1958年所设计的无衬线字体,适合作为标题或是引言等装饰性较强的使用上。整体设计有著文艺复兴时期的人文风格,新古典主义的正轴心,也有希腊铭文的凿刻痕迹。虽然没有衬线,却具有如衬线字体的粗细笔差,字腔大、造型偏方,笔画带有曲线,尾端往外延伸成喇叭口,是一款非常具有特色的设计。


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无所不在的Optima

Optima可谓是优雅风韵的代表,被大量使用于标题字或是品牌标准字的设计上,几乎是走到哪儿都看的到,货架上的各类产品、店头、海报、品牌识别等等,只要是跟柔和、优雅基调有关的,都会考虑到这个字体。

无论你抬头、低头、转头,都会发现Optima的存在,例如,2013年Yahoo!的识别更新设计、台北捷运系统英文站名、化妆保养品雅诗兰黛(Estée Lauder)、高端服饰品牌圣罗兰(Saint Laurent)、饰品潘朵拉(Pandora)、奇美家电等,但因为它的无所不在,造成了严重的视觉疲乏,仿佛所有的内容都制式化了,很难跨出被标注了的古典人文主义的特殊类型。即使出现了贴切的使用,也很难突显其特色,只是在看到的瞬间让人忍不住想呐喊:怎么又是Optima!


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Optima使用虽过度泛滥,但如果你仍想选择这款字体,至少请正确的使用它:首先,选择合适的粗细;其次,不要任意变形或过度调整字距,以免破坏字型的结构及阅读的动线;最后,属于书写风格的字体设计(如Optima)不适合加大字距使用,因为字元的延续性,以及粗直、斜笔间的密度所构成的节奏是很重要的,尤其是当使用较细的字重时,过松的空间会破坏阅读与视觉美感。


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捷运站之英文字体使用,上图:正确英文字体字距;下图:字体字距不一,并且被压缩变窄。

以台北捷运的英文名称为例,就是任意对待字间与行间、压缩变形,反而流于不伦不类。其实,选择Optima作为公共空间的导引系统已经是一个很大问号了,字体的功能与属性也不甚相符,是不是颇糟蹋大师的作品?


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行距过于紧密,字母之间距离过近。

Optima要这样用

美国洛杉矶Getty美术馆的识别设计是由纽约派大师Saul Bass操刀,他以Optima作为品牌字体,并应用于交通指标与导引系统,将字体大小、排序做变化,让美术馆的识别多了活泼生动的氛围。较纤细的Regular字重(笔画粗细)非常适合艺术产业,全大写搭配不规则的字级与空间配置,庄重中不失活泼,是很好的Optima使用范例。


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图片来源:http://landscapevoice.com/the-getty-center-the-central-garden/ https://www.behance.net/gallery/3089235/The-Getty-Center

类似字体也不错用

如果你欣赏Optima的笔触及优雅姿态,但又希望跳出这个选项,市面上有几款具有相似特征的字体可供参考(下图):Ladautio(Friedrich Poppl,1982),Friz Quadrata(Ernst FrizCaruso,1965),这两者是较古典风格的设计。

另外两款较近代的字体:URW Imperial(Albert-JanPool,1994)、Rotis Semi-sans(Otl Aicher,1982),虽没有曲线的笔画腰身,但优雅的姿态颇为相近,而且精省空间。


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Helvetica设计师的最爱

Univers字体的设计师Frutiger曾说:“Helvetica就像是牛仔裤,而Univers则是西装外套。所以Helvetica永远不会褪流行。”好贴切的形容啊!


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Helvetica是由Max Miedinger Eduard Hoffmann于1957年设计的字体,Helvetica的普及率在欧文无衬线字体类型中应该是数一数二的,甚至还有以此为题的纪录片,讨论设计师对它的爱恨情仇,堪称经典或浮滥争议的个中代表。如果善用与留白空间的呼应关系,Helvetica可以是视觉张力很强的表现,但是如果只是保守安全的配置,就显得平凡无奇,缺乏个性。

自从包浩斯鼓吹功能主义开始,无衬线字体如Futura跟Akzidenze Grotesque在4、50年代大受欢迎,Helvetica则是顺应趋势、回应了当时市场需求之下的产物,从50年代末期上市开始,就受到广告设计的爱用,先跨越地理一路从瑞士红到全世界,再穿越空间至数位、印刷、空间、产品等2D–3D的运用,配合数位技术的加持与传播,至今未有歇息的迹象。


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Helvetica要这样用

就设计上来看Helvetica机械性与规格化的风格,如庶民般没有夸张的笔画特征,反而让它经得起不同时空的考验。与Optima相较,Helvetica可以悠游于标题与内文使用,并且生存于各种尺寸大小及媒材应用,因此渗透力更为强大,尤其是封闭的留白空间所构成的紧密关系,很适合用在具有警示效果的用途上,许多公共指标系统包括台北捷运在内,都是这个字体的支持者。不过,相对上错误使用的比例也是很高的,随兴的宽窄变形、压缩字间、放大字距、过紧的行距等等的虐用情形层出不穷,某个程度上也贬低了这个字体的存在。


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左方为一般招牌字体编排,字体被任意压缩,字体结构被破坏;右方为正确使用字体家族中的窄版字,亦或是减少文字数量,让画面排版更加清晰。


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左方编排字间距过小、行距过近,无论是横向或是上下行都缺乏呼吸空间;右方为正确行距编排,改变文字折行,并且使用齐左排列让画面更加清晰好阅读。


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左方文字字间过度拥挤、并且压缩变型,文字之间已经黏在一起;右方则使用正确窄版字(condensed)排列,或是不同方向的排列也是可行的。

类似字体也不错用

可以与Helvetica相提并论的字体不少,第一个不能忽略的当然是Akzidenze Grotesk(AG),也是Helvetica的灵感来源,但AG的大小写反差较小,字型较为圆润,线条较为简洁,数字设计也较优雅,虽然同样是几何理性的字体,但仍具有较人文的粗细笔差,许多忠于原味的设计师会较推荐这个版本,如美国的设计学院Art Center College of Design近期的识别的改版,就选用了AG而不是Helvetica来取代原用的Futura。

与Helvetica设计上相近的还有Adrian Frutiger在1957年完成的Univers,但这是国际主义理想的实现而不是单纯为市场导向而生的;Neue Haas Unica则是综合了Univers、AG与Helvetica三款设计的产物。


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Futura跨领域的安全牌

字体设计者Paul Renner说:“真正的现代,是如实地表达客观的时代精神。真正的现代,是经得起时间考验的完美,只是,这也仅仅是我们现在的看法,并不适用于所有时期,因为每一代人对于什么才经得起考验,都有不同的定义。”而Futura就是由Paul Renner于1927年所设计的字体。

Futura的几何构造、没有人文轴心的特色强烈,可以说是理性逻辑与感性风格兼备,是许多设计师的入门款,意思是说,如果你正在寻找有设计感、表情特殊的字体,但又对字体认识不那么多,那其中一个安全的选项就是Futura,因为这个字体够经典,容易驾驭。与Helvetica不同的是,设计师并不是没有想法,但可能是受限于对其他字体的了解,因此才选择它了。


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富节奏感的Futura

另外,参考Futura的几何造型而衍生的设计也不少,许多国际知名的品牌识别就是以Futura为基础发展字体,像是Chanel、LouisVuitton、Nike、Adidas都是Futura爱用者,所以当然曝光度与辨识度也非常高。确实,Futura有它非常好用的地方,独特的几何构造设计作为标题时装饰性强,而大小写字高的比例虽然反差大,却是非常协调舒适的,保有足够的起伏,做为内文字使用也有很好的节奏感与阅读性,因此,如果内容属性合适的情况下(不是所有内容),Futura不失为一个理想的选择。


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类似字体也不错用

如果你也看腻了这将近九十岁的字体,有什么其他选项呢?与Futura原理接近的设计其实也不少,如Kabel(Rudolf Koch,1927-1930)有极高的大小写反差,也有着高挑优雅的身段,而字体表现主义的代表设计师Herb Lublin在1970年发表的Avant Garde Gothic(Carnase)有非常特殊的连字字元,表情丰富夸张,以上这两者都很适合作为标题字使用;而Adrian Frutiger的Avenir(1988)也是几何表现的经典之一,并且适用于标题与内文字。


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Garamond艺文圈的主角

即使都贴了“Garamond”的标签,这里指的并不是某个特定的字体,而是一种衬线字体类型的总称,原始的设计来自于十六世纪法国铸造师Claude Garamond,但大部分的Garamond字体其实是后来由Jean Jannon刻画的。不同公司出品的版本都有不同的诠释,有些是大小写反差不同,有些则是笔画以及结构细节的差异,也有些是用了这个名字但血缘不同,例如下图中的ITC Garamond其实是从Caslon衍生的:


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StempelGaramond特别常见于表演艺术类的视觉上,尤其是当要强调日期时。整体来说,这类型字体不如前面所述的三个使用率普遍,也比较不容易犯错,的确也是非常适合用于内文字,尤其是数字确实很适合放大作为装饰,不过,各式各样不同时代或类型的内容,音乐的、戏剧的、现代的、古典的,都是千篇一律用同样的字体来诠释,可以说是一个非常特殊的现象,但是仔细想想,除了经济与省时的考量以外,似乎是缺乏设计上的正当性,字体的选用不一定有考量到与内容之间的关联性,或者是同时出现的不同字体的协调性。


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金马影展海报,图片出处:http://tofu.pixnet.net/blog/post/24215716-金马影展主视觉出炉!『摄影机人』抢锋头


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诚品也是Garamond的爱用者,文宣上经常可以看得到。图片出处:https://www.pinterest.com/pin/511299363930440644/


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类似字体也不错用

不过,一般人也不太能分辨不同衬线字体之间的差异,或许是不知道如何选择,也可能是选择不多的原因,跳脱不了Garamond或是其他古典主义的范围。其实受到Garamond影响或启发的字体不少,例如Jan Tshichold在1966年设计的Sabon、Dante(Giovanii Mardersteig,1952)与Bembo(Monotype,1969)。在数位时期之后出现的衬线字体设计也很多,例如Robert Slimbach的Minion(1989);Petr van Blokland的Proforma(1994),或是Martin Majoor的Scala(1990s);另外,同时具备人文主义的风格与优雅的数字表现字体则有:法国血统的Fournier(Pierre-Simon Fournier,1924)或Le Monde Livre(Jean Fran?ois Porchez,1997-2008),建议设计师不妨根据内容的属性,试着做出跳脱传统的选择。


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大胆前卫的字体易被冷落

上面列出我们周遭常见使用的少数几个例子,但并不是仅止于此,随便走走看看就会看到许多如Bodoni、Palatino、DIN、Meta、Ms.Eveas这些颇具特定时代感或潮流的字体出现,但即使大胆前卫如Emigre、Neville Brody、David Carson在九〇末至两千年初所尝试的许多突破性字体或版面编排设计,在红极一时之后也冷静下来很久了,虽然它们的历史地位无可动摇,实验精神很值得欣赏学习,但因为时代感过于明显,当代的设计师反而很少使用。


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Emigre杂志第70期跨页设计,图片出处:http://www.emigre.com/EB.php?id=125


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Neville Brody于1992年所设计的字体FF Blur,海报由Dario Dezfuli Rello操刀,图片出处:http://luc.devroye.org/fonts-27225.html


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David Carson所设计的RAY GUN杂志封面,图片出处:http://d5media.co.uk/graphic-design/most-influential-designers-david-carson/

如果有机会欣赏欧美国家的平面设计时,不妨也留意较少见、独特的字体设计,找出字体的名称及设计师,了解它的来由,慢慢累积作为使用上的参考,你会发现欧文字体的应用可能性非常宽阔,视觉发展的空间也是很大的。

最后再次提醒大家,经典或菜市场字体本身并不是错误,而是怎么使用的问题。经典与浮滥只在一线之间,如果是不知所以然的使用了,一味东施效颦,那就很难让人欣赏。当然如果你使用正确,或是在创新的环境条件下使用这些字体,那就是经典重现。字体也或许像流行一样,是反映时代的一种选择,每十年我们会看到迷你裙、喇叭裤回流的复古风,但是不是等大家都渐渐淡忘了之后,再重新诠释再出发会比较好?


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